Modern Vampires of the City

3. 작곡 및 녹음

로스탐 바트망글리와 에즈라 코에닉은 브루클린에 있는 바트망글리의 아파트에서 대부분의 곡을 썼다.^[1] 2011년에 밴드가 재결합했을 때, 멤버들은 새 음반을 만드는 데 충분한 시간을 쏟을 수 있는 작곡 자료를 축적해 놓았다. 코에닉과 바트망글리는 일주일에 여러 번 만나 곡을 썼으며, 이 중 일부는 나중에 폐기되었다. 두 사람은 마서스 비니어드로 "작업 휴가"를 떠나 임대 주택에 머물면서 여러 곡을 작곡하기도 했다.^[14][1] 밴드는 마감일을 정하지 않고 앨범 녹음을 시작했다.^[4]

''Modern Vampires of the City''의 곡들은 뉴욕 시의 다운타운 스튜디오, 로스앤젤레스의 에코 파크 백 하우스와 복스 스튜디오, 버뱅크의 슬로우 데스 스튜디오, 그리고 바트망글리의 아파트 등 여러 장소에서 녹음되었다.^[77] "Obvious Bicycle"과 "Worship You"의 초기 초안은 OK Go의 프론트맨인 데이미언 쿨라쉬의 시카고 옛집에서 제작되었다.^[5] 바트망글리와 아리엘 레흐트샤이드는 공동 프로듀서로서, UAD-2 Satellite Firewire 카드가 장착된 솔리드 스테이트 맥북을 사용하여 녹음 내용을 가지고 다니며 여러 장소에서 쉽게 작업했다.^[5]

''Modern Vampires of the City''는 밴드가 데뷔 음반과 ''콘트라''에서 선보였던 사운드와 차별화를 꾀한 앨범이다. 레흐트샤이드는 "익숙한 소리가 나는 것은 거부했다"라고 말했다.^[6] 밴드는 복스 스튜디오의 빈티지 아날로그 테이프 머신을 사용하여 앨범의 독특한 사운드를 만들었다. 바트망글리는 "앨범의 전반적인 사운드와 접근 방식은 오래된 Ampex 머신에 드럼을 테이프에 녹음할 수 있다는 데서 비롯되었다"고 언급했다.^[6]

피치 시프팅은 앨범 녹음의 주요 요소였다. "Step"과 같은 트랙의 경우, 드럼을 속도가 낮은 Varispeed 테이프 데크에서 녹음하여 더 빠르게 재생하고 음높이를 높였다. 그런 다음 드러머 크리스 톰슨은 속도가 빨라진 녹음에 맞춰 드럼을 다시 녹음하여 템포가 빠른 라이브 테이크를 얻었다.^[6] 이 두 번째 녹음은 다시 원래 속도로 느려져 "수중" 효과를 냈다. 이 효과는 보컬에서도 두드러지게 나타난다. 에즈라 코에닉의 보컬은 "Diane Young"과 같은 트랙에서 Eventide H949 및 910을 통과했으며, 녹음된 보컬의 사운드를 조작하기 위해 피치와 포먼트 시프트가 모두 변경되었다.^[6]

밴드는 각 녹음에 "따뜻함"을 부여하는 데 집중했는데, 현대 디지털 녹음이 이전 음반들의 음질에 미치지 못한다고 느꼈기 때문이다.^[6] 밴드와 녹음 엔지니어는 스펙트럼 분석기, Sonnox SuprEsser 및 자동화된 EQ를 사용하여 거칠고 차가운 주파수를 편집하고 믹스를 부드럽게 만들었다. 뱀파이어 위켄드는 표준 상업용 iPod 이어폰에서 전문 장비에 이르기까지 다양한 기술을 사용하여 레코드를 여러 번 주의 깊게 들으며, 청취자가 어떤 장비를 사용하든 레코드가 훌륭하게 들리도록 했다.^[6] 바트망글리는 "우리는 이 세 앨범이 책꽂이에 함께 놓여야 한다고 생각했다"라고 말했다.^[6]

4. 음악 및 가사

Modern Vampires of the City^영어는 타악기적이고 아프리카 음악의 영향을 받은 이전 앨범 《Contra》의 인디 팝 스타일과는 다른 모습을 보인다.^[10] 앨범에는 반복적인 긴장감이 나타나는데, 뱅갈리지는 "노래가 대부분 장조에 있더라도 약간 어두운 무언가가 있다. 그리고 저는 그것이 세상을 반영한다고 생각합니다."라고 말했다.^[11] AllMusic의 헤더 페어스는 이 앨범이 《Contra》의 다양한 요소를 버리고 "덜 대담한 프로덕션 스타일과 더 작은 악기 팔레트: 기타, 오르간, 하프시코드, 그리고 가끔씩의 샘플"을 통해 데뷔 앨범의 더 내밀한 버전을 암시하는 정제된 사운드를 만들어냈다고 평가했다.^[23] 앨범은 "Obvious Bicycle"과 "Young Lion"의 스타일리시하게 좁은 실내악 팝으로 시작하고 마무리된다.^[23]

"Step"은 Souls of Mischief의 1993년 노래 "Step to My Girl"의 가사에서 영감을 받았으며, 이 노래는 Grover Washington, Jr.가 Bread의 "Aubrey"를 커버한 곡을 샘플링했다. 코러스의 보컬 멜로디는 "Aubrey"의 멜로디와 유사하여 밴드는 샘플 사용 승인을 받아야 했다.^[6] 코러스 보컬은 뱅갈리지의 MacBook Pro에 있는 내장 마이크를 사용하여 Ableton Live에서 녹음되었다.^[6] 알렉시스 페트리디스는 일부 노래가 그룹의 이전 앨범에서 덜 알려진 "음악적 트로프"를 반영한다고 보았다. "Unbelievers"에서는 가짜 아이리쉬 포크의 영향을 들을 수 있고, "Step"은 "Left Banke에서 영감을 받은 바로크 팝"을 특징으로 한다.^[30] ''Paste'' 잡지의 스티븐 에델스톤은 이 음악을 "실내악 팝과 세상의 피로함"이 혼합된 것으로 간주했다.^[8] ''PopMatters''의 브라이스 에젤에 따르면, 이 앨범은 쾨니히의 목소리와 발음 때문에 "매우 인디 록 앨범"인데, 이는 "그와 그의 밴드 동료들이 종종 떨쳐내려고 애쓰는 젊음"을 드러낸다.^[9]

가사는 밴드의 이전 음악과 비교했을 때, 늙어감, 미국 외교 정책에 대한 환멸과 같은 더 성숙하고 세상에 지친 주제를 탐구한다.^[10] 이 앨범은 이전 두 앨범에서 다루었던 특권층의 젊은 시절이라는 주제를 버리고 성인의 책임에 직면하고 시간의 흐름을 반성하는 등장인물들을 다루고 있다. 믿음과 죽음은 "Unbelievers", "Worship You", "Everlasting Arms"와 같은 노래에서 반복되는 주제이다.^[11] 쾨니히는 Modern Vampires of the City^영어를 밴드의 처음 세 앨범과 비교하면서, 이 앨범들을 ''브라이즈헤드 리비지티드''에 비유했다. "처음의 순진하고 즐거운 학교 시절. 그 다음 세상의 확장, 여행, 다른 곳을 보고, 사람들이 어떻게 사는지 조금 더 배우는 것. 그리고 마지막은 약간의 성장을 하고, 당신의 삶과 믿음에 대해 더 진지하게 생각하기 시작하는 것이다. 사람들이 우리 3개의 앨범을 성장 소설로 볼 수 있다면, 저는 괜찮을 것입니다."^[11]

5. 커버 아트

앨범 커버는 뉴욕 타임스 사진 작가 닐 보엔지(Neal Boenzi)가 촬영한 사진으로, 스모그로 뒤덮인 디스토피아적인 뉴욕을 묘사하고 있다. 보엔지는 1966년 11월, 도시가 스모그 문제로 어려움을 겪던 시기에 엠파이어 스테이트 빌딩 꼭대기에서 이 사진을 찍었다.^[14] 밴드는 이후 전 세계적으로 대기 오염이 증가함에 따라 이 사진이 "어떤 종류의 미래"를 나타낼 수 있다고 믿고 커버 아트로 선정했다.^[14]

6. 평가

《Modern Vampires of the City》는 발매와 동시에 평단의 광범위한 찬사를 받았다. 메타크리틱에서는 51개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 84점^[27], AnyDecentMusic?에서는 10점 만점에 8.2점^[22]을 받았다.

사이먼 프라이스는 《인디펜던트》 리뷰에서 이 앨범을 뱀파이어 위켄드의 "가장 일관성 있고 설득력 있는 작품"이라고 평가했다.^[28] 라이언 돔발은 《피치포크》 리뷰에서 보컬이 이전 작품보다 더 자연스럽고 역동적으로 들린다고 언급했다.^[29] 알렉시스 페트리디스는 《가디언》 리뷰에서 뱀파이어 위켄드가 이전 앨범의 기교적인 사운드를 성공적으로 피했다고 평가했다.^[30] 제시 카탈도는 《슬랜트 매거진》 리뷰에서 이 앨범이 "아마도 올해 최고의 앨범을 만들기에 완벽한 균형을 이루고 있다"고 말했다.^[31] 네이선 브래킷은 《롤링 스톤》 리뷰에서 앨범이 도시 생활을 연상시키는 특별한 정신과 작곡 능력을 특징으로 한다고 말했다.^[32] 로버트 크리스토가우는 《MSN 뮤직》 리뷰에서 비틀즈의 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》와 유사하다고 평가했다.^[33]

반면, 《시카고 트리뷴》의 그레그 코트는 앨범이 이전 작품보다 "더 어둡고, 느리고, 이상하다"고 평가했다.^[34] 《NME》의 존 캘버트는 밴드가 "그들을 만든 음향적 장점을 희생했다"고 평가했다.^[35]

2013년 말, 《Modern Vampires of the City》는 여러 매체에서 올해의 앨범으로 선정되었다. Pazz & Jop에서 2013년 최고의 앨범 2위로 선정되었고,^[75] 크리스토가우는 자신의 The Barnes & Noble Review 목록에서 이 앨범을 1위로 선정했다.^[37] 2014년 그래미상에서 최우수 얼터너티브 음악 앨범 부문을 수상했다.^[38] 2020년, 《롤링 스톤》은 이 앨범을 "역대 가장 위대한 앨범 500장" 목록에서 328위로 선정했다.^[65]

7. 상업적 성과

''Modern Vampires of the City''는 발매 첫 주에 빌보드 200에서 1위로 데뷔했으며, 미국에서 134,000장의 판매고를 올렸다. 이 앨범은 뱀파이어 위켄드의 차트에서 두 번째 연속 1위 앨범이었으며, 닐슨 사운드스캔 시대(1991년~현재)에 ''빌보드'' 200에서 1위를 차지한 19번째 독립 배포 앨범이기도 했다.^[17] 이 앨범은 첫 주 27,805장의 판매고를 올리며 영국 음반 차트에서 3위로 진입하여, 영국에서 그룹의 세 번째 연속 20위권 앨범이 되었다.^[18] 2014년 12월까지 이 앨범은 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았으며, 미국에서 505,000장의 판매고를 올렸다.^[19] 2014년에는 독립 음악 회사 협회로부터 다이아몬드 인증을 받았으며,^[20] 이는 유럽 전역에서 최소 200,000장의 판매량을 나타낸다.^[21]

8. 곡 목록

에즈라 코에닉이 작사했고, 따로 언급된 부분을 제외하면 로스탐 바트만글리와 코에닉이 작곡했다.^[105]

8. 1. 오리지널

8. 1. 1. 트랙 리스트

8. 1. 2. 상세 정보

8. 2. 일본판 보너스 트랙

8. 2. 1. 트랙 리스트

에즈라 코에닉이 작사했고, 따로 언급된 부분을 제외하면 로스탐 바트만글리와 코에닉이 작곡했다.

9. 참여진

Modern Vampires of the City^영어의 참여진은 앨범 라이너 노트에 명시되어 있다.^[77]

9. 1. 밴드 멤버

• 크리스 바오 – 베이스^[77]
• 로스탐 바트망글리 – 피아노, 기타, 밴조, 보컬 하모니 및 백 보컬, 드럼 및 신스 프로그래밍, 키보드, 셰이커, 리드 보컬 (12번 트랙)^[77]
• 에즈라 코에닉 – 리드 보컬, 피아노 (2번 트랙)^[77]
• 크리스 탐슨 – 드럼^[77]

9. 2. 추가 참여진

9. 2. 1. 프로덕션

9. 2. 2. 추가 연주자

10. 차트

''Modern Vampires of the City''는 여러 차트에서 좋은 성적을 거두었다. 특히 주간 차트에서는 미국 빌보드 200에서 1위를, 영국 앨범 차트에서는 3위를 기록했다.^[77][82]

이 앨범은 여러 매체의 연말 결산에서도 높은 평가를 받았다. 빌리지 보이스의 Pazz & Jop에서는 2013년 최고의 앨범 2위,^[75] 롤링 스톤에서는 1위로 선정되었다.^[64] 2014년 그래미상에서는 최우수 얼터너티브 음악 앨범 부문을 수상했다.^[38]

10. 1. 주간 차트